Pena capital n.º 2: el espíritu de bricolaje de Cap Region, invicto

May 03, 2023

"Debería haberme mudado a un lugar más extraño", permiteFogonero el bajista Scot Robbins. "Gracias por dejarme sacar esto de mi pecho". Su sentimiento se refleja en el metal progresivo, infundido en la psicología, amante del fuzz, de su banda, un sonido que juega contra la mayoría de sus compañeros locales. Su compañero de banda y hermano Kieran está de acuerdo y señala que ha estado en "grupos más fáciles de ubicar" y nunca prosperó. El metal actual de Cap Region presenta un sesgo fangoso y funesto, tal vez inspirado en las escarpadas montañas del norte, la brutal arquitectura de Empire Plaza y la dura política regional de la zona. El Doomsters de mayor alcance y mayor éxito comercial,CÁLLATE, hablan del lado desesperado de los subgéneros desafinados, mientras que sus amigos enenvolver no considere su sonido de castigo tanto depresivo como exultante. Dice el baterista Seth Maset: "Cuando algo sombrío se convierte en algo triunfante, eso es mucho más satisfactorio". El bajista Henneghan acepta estar en desacuerdo: "Quiero torturar a la gente".

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'Mete a los pequeños tipos allí'

Históricamente, los rincones metálicos de la escena estaban más alineados con Henneghan y pesados, una tendencia que ha vuelto a asomar la cabeza en los reinos de bricolaje de los espectáculos recientes. Las rarezas codiciadas de los Robbins también se pueden encontrar en conciertos en casas y otros lugares para espectáculos para todas las edades, que han regresado sorpresivamente en los años de la pandemia, en parte debido a las fiestas en casas en los vecindarios universitarios.Iglesia de drogas Patrick Kindlon de 's dice de los espectáculos del sótano de Albany: "Pueden aumentar y disminuir, pero no mueren". Él atribuye el vacío dejado por QE2 y Valentine's al incitar a los promotores de bricolaje a ser "rápidos en sus pies. Patios de comidas, parques de patinaje, restaurantes de brunch: en un momento estábamos haciendo espectáculos en los vestíbulos de los moteles". Colectivo actual2 colibríes muertos ha hecho un hábito de cultivar conciertos clandestinos en cuartos traseros y sótanos con nombres caprichosos como Makeout Reef, Hudson Station y Troy Speakeasy. El sabor de "si lo sabes, lo sabes" de los espectáculos del sótano se difunde fácilmente en la era de las redes sociales, y la demografía más joven del área ha respondido. Para Ben y Shea de 2 Dead Hummingbirds, su objetivo principal es organizar espectáculos acogedores y accesibles. Dice Ben: "Nuestros espectáculos siempre han sido para todas las edades cuando ha sido posible, y tampoco nadie ha sido rechazado por falta de fondos", un mérito del espíritu del bricolaje. 2 Dead Hummingbirds se especializa en proyectos de ley gonzo que muestran bandas emergentes, en particular los extremos del heavy metal, como Syracuse'sAtrofia ritual y los molinillos locales DB Cooper. A los Hummingbirds les encanta especialmente el mathcore, y han tenido un éxito impresionante atrayendo a los no locales de todo tipo al área de Albany; el cabeza de cartel de su evento principal de mayo, acto de death metalDE LO CONTRARIO, proviene de Finlandia.

Super Dark Collective ha estado reservando proyectos de ley experimentales, pesados ​​​​y mixtos en toda la Región Capital desde 2013, con Saratoga bar Desperate Annie's como el final del libro norte de la música en vivo del área de Albany. SDC ha priorizado las bandas y las artes escénicas difíciles de categorizar, al mismo tiempo que equilibra los espectáculos gratuitos con las entradas pagas, creando un nicho en la escena que sigue siendo confiable, emocionante e inigualable. Una dinámica de reserva similar ha surgido de Crisis Isolation, que equilibra su calendario entre espectáculos para todas las edades en lugares flexibles y más de 21 conciertos en No Fun y The Fuze Box. Uno de los principales puestos de avanzada de Crisis Isolation es Town and Country Skateboards, el creador de cultura dominante en la pequeña Scotia, Nueva York, al otro lado del río Mohawk desde Schenectady. El propietario, Jacob Koehler, tocaba en bandas de hardcore en el día, y ahora les da la bienvenida a "todos estos pequeños tipos" por igual a la mini rampa en el pasillo trasero de su tienda y a los conciertos sencillos que se llevan a cabo en el muelle de carga.

Schenectady está curiosamente desprovisto de lugares pequeños, y es poco probable que Town and Country se amplíe a la propiedad de los lugares, debido a las ordenanzas de ruido de su aldea. Pero por ahora, la tienda de skate llena un vacío y atrae a multitudes pequeñas pero ruidosas a los espectáculos de fin de semana. Los conciertos de TNC son el epítome del bricolaje, sin escenario y ciertamente sin escenografía, pero con mucho chile vegano para todos, la tarjeta de presentación del aislacionista Jay Krak. Los billetes son seductoramente híbridos; cuatro adolescentes suburbanos con sombreros de pescador podrían tocar ante íconos del funkcoreRebelde , un acercamiento abierto y honesto al arte que recuerda el campo de juego agresivamente nivelado de la edad de oro de Cap Region. Eric Busta de Stoker confirma que todo lo que se necesita para que los niños se enganchen y se mantengan involucrados es un trabajo crucial que les demuestre que también pueden hacerlo: "Yo estaba como, Mierda, [Final Terror] hizo todo esto por sí mismos y yo también puedo hacerlo". !" Además de los adolescentes del área de los suburbios soñolientos del condado de Schenectady, Town and Country atrae a otra audiencia clave: los padres. Quizás lo más atractivo para los oyentes de cierta edad es que los programas de TNC tienden a ser matinales: una hora de inicio genial a las 4 p. De hecho, ese es el principal atractivo de Henneghan. Del muelle de carga de TNC, dice: "Egoístamente, la razón principal por la que quiero jugar allí es que quiero que mis hijos vengan a ver jugar a [Wrasp]".

Henneghan llevó a su hijo mayor a ver Cannibal Corpse en Empire Live para su primer concierto (a los diez años, estaba deseando ver a Weird Al). Empire Live ha estado llenando espectáculos de metal hasta las branquias, inyectando combustible muy necesario en el cuestionable estado de Albany como una parada imperdible de la gira. Incluso su perfil como mercado de lista B ha estado en peligro desde mucho antes de la pandemia; una de las giras de pancartas del verano 23, con Cattle Decapitation, Dark Funeral, 200 Stab Wounds y Blackbraid, no se acerca más a los terrenos de Blackbraid en Adirondack que la ciudad de Nueva York. Sin embargo, las apariciones recientes de Show Me the Body, Terror, Vomit Forth, Sick of It All y Chained to the Bottom of the Ocean se remontan a los años de gloria de icónicos actos pesados ​​como Candiria de gira por el norte para tocar un proyecto de ley mixto asombroso con Dillinger. Plan de escape, Isis y gritos localesEndicott . Gran parte del trabajo preliminar para revitalizar el lugar de Albany en el mapa musical lo lleva a cabo esa floreciente red de curadores, promotores y gurús de la contratación, muchos de los cuales también tienen presencia directa en el escenario. Eric Pressman de Crisis Isolation también aparece en actos de rock locales.Especímenes húmedosyChica misteriosa . Seth Eggleston de Prize también dirigió espectáculos de bricolaje en su día; su lugar The Treehouse hizo estallar su sótano de Pine Hills con grupos que pronto serían nacionales como Prince Daddy and the Hyena, Another Michael y Jouska. Ybeso frioLa inversión del guitarrista Adam Merendino en la escena de Albany es hasta la muerte.

"Te conviertes en un personaje recurrente en la vida de las personas", señala en referencia al hábito de presentarse a los conciertos. Merendino, un aficionado al hardcore y un impulsor del hardcore en Albany, se tomó en serio la organización de espectáculos en 2022 con un éxito de estreno: el espectáculo del Black Friday en No Fun. El espectáculo del fin de semana de Acción de Gracias contó con una alineación de pared a pared de hotshots locales: Cold Kiss, Prize, halo bite y Sunbloc, y se agotaron rápidamente. El proyecto de ley No Fun más reciente de Merendino sedujo a los forasteros Colony, Burning Lord, Godskin Peeler y Seed of Pain a Troy en una noche que fue bien recibida tanto por las bandas como por el público. A pesar del éxito inmediato y la presencia de rápido crecimiento en Instagram bajo el nombre de albanyhardcore, Merendino mantiene la calma. Acerca de sus compañeros músicos y amigos, dice: "Me sentí muy inspirado para tratar de hacer que Albany fuera más unificada y 'genial' nuevamente". Tampoco está interesado en ser un promotor, viéndose a sí mismo principalmente y en el fondo como "un chico duro con... programas que quiero ver, programas que otras personas quieren ver". Ese deseo central es lo que alimenta a su banda, así como el espacio que está creando para los espectáculos de Albany Hardcore. Una porción sólida de hardcore de la vieja escuela, Cold Kiss ofrece en todos los frentes, con un atractivo espectáculo en vivo y un sonido de mazo. Como curador de talentos locales y foráneos, y una voz vital tanto para el hardcore como para el metal, Merendino es aclamado por amigos y colegas en la escena. "Adam intenta sacar a Albany de la burbuja", dice Cure. "También hacen eso en Empire Underground, pero para bandas que ya están un poco animadas. Lo que Adam está haciendo es algo bueno para Albany".

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'Mira lo fácil que se puede quitar todo esto'

En retrospectiva, el fin de semana del 6 de marzo de 2020 fue importante para la capital.Premio debutó en el Social Justice Center, una caja de zapatos operada por el capítulo de Food Not Bombs de Albany, con un set de romper ventanas que se sintió como el precursor de una primavera increíble. Dos días después, Nueva York estaba en un alto bloqueo de COVID19. Durante el apogeo de la pandemia, lugares como The Low Beat cerraron, pero Prize y otros actos recién formados, incluidos Crisis Actor y Sunbloc, apenas estaban comenzando. Para algunas bandas nuevas, la furia por el estado de la nación, por la disparidad de riqueza de Albany, por las tragedias locales como los incendios en bloques y las tuberías de plomo, es el principal combustible; Kieran Robbins observa que muchos jóvenes albaneses están enojados. Ese gemelo de la ira justa es una visión expansiva de para quién es la música hardcore y metal. Para J de advenedizos punkyhola un poco , "Creo que somos más conocidos por hacer lo que se nos dé la gana dentro de los reinos del hardcore y el punk", citando la confusión entre el hardcore y el metal de Cap Region como el núcleo del sonido y el alcance de halo bite. Un grupo explícitamente personal y político, halo bite se destaca en parte por su sonido contagioso y conflictivo y sus galvánicas presentaciones en vivo y en parte por su alineación: los escenarios de Albany siguen siendo masculinos. El guitarrista de Carnwennan, Alex Ashpond, señala su presencia como "una de las tres mujeres en el espacio de práctica [North Albany Studio]". Sin embargo, también agradece a los bookers y promotores por asegurarse de que una franja diversa del público moshing se sienta bienvenido en sus espectáculos. "En este punto", insiste en el punto, "diría que si no tienes chicas, gente de color, ellos y queers en tu programa, es un fracaso".

La pandemia de COVID19 avivó el deseo de creatividad en todo el país, y Albany respondió de manera similar. Wrasp se puso serio después de meses de no verse; Crisis Actor tituló su EP debut Isolation; y J recuerda la claustrofobia recordando a halo bite y a todos los demás "lo divertido que fue y sería escribir, actuar y asistir juntos de nuevo". No fueron solo los músicos de la escena los que lo sintieron; Hypersaturation, una elegante revista de música y arte, también lanzada por null/void, diseñadores de camisetas locales y entusiastas del skate. La fotógrafa de Albany, Kiki Vassilakis, se ha hecho un nombre en los últimos años al fotografiar actos musicales grandes y pequeños, y se la puede encontrar junto al escenario en Empire Live o en el foso de No Fun; sus imágenes dinámicas y con rayas de luz capturan a artistas y audiencias en comunión, y establecen un vocabulario visual para la música en vivo de Albany. Noteworthy Resources, una organización comunitaria centrada en el skate, debutó con talleres, grupos de apoyo y clínicas de skate, y construyó un skatepark cubierto para Albany en dos años (un set de Escuela Grind lo bautizó durante el otoño de 2022). Estas iniciativas locales y grupos de ayuda mutua como Food Not Bombs están entrelazados con la escena musical en un diagrama de Venn ajustado, todos los elementos comparten miembros superpuestos y una energía similar orientada a la comunidad.

Tom Schlatter deAsesino de espíritusySaetia encuentra lo positivo en la pandemia: "Más bandas están comenzando ahora, posiblemente debido a la sensación de 'mira qué tan fácil se puede quitar todo esto'". de contenido creativo enseñado por máquinas y ganancias cada vez más reducidas para los artistas profesionales, las escenas musicales hiperlocales tienen un peso filosófico. Organizar conciertos en tu sótano, unirte a una banda o crear una revista es apostar por un terreno político, independientemente de si el contenido de tu arte es político. Por lo menos, Albany fue creada para ser una ciudad política.

Al final de la noche, Albany y Troy siguen siendo ciudades amantes de los lugareños. Mike Stack, guitarrista de la banda de metal tradicional The Final Sleep y de la banda de hardcore Dying Breed, señala que en la época dorada de la Región Capital, las bandas nacionales no solo buscaban activamente a Albany como destino de giras, sino que también solicitaban cabezas de cartel locales, porque eso era lo que querían los niños. para ver. "Pensé que eso era normal", coincide Charles Cure. "Por aquí, las bandas locales eran masivas. Atraían a más personas que las bandas de fuera de la ciudad". En los años 90, los grupos de Albany tenían tanto éxito local que operaban escenas paralelas, cada una con sus propios héroes y visitas obligadas. Cure recuerda: "Mis [amigos de Syracuse] decían: 'Eres de Albany, ¿has visto Monster X? Y yo estaba como, ¿Quién?".Monstruo X El sonido adyacente a la tripulación juvenil de 's simplemente voló mejor en Syracuse, y en Japón y los Países Bajos. Eso es lo que Cure denomina la maldición de Albany: "Si la banda crece fuera de Albany, nueve de cada diez veces Albany no se preocupa por ellos cuando están aquí". Mientras tanto, otros artistas de la escena de Albany incluyen a la banda Endicott de Cure, un acto de gira nacional en su día, entre esa alineación de la edad de oro. El guitarrista de Cold Kiss, Joey Ross, recuerda al grupo proto-metalcore como su primer espectáculo ruidoso.

Algunos de los miembros de esas bandas formaron bandas fuera de la ciudad. Es una perogrullada de Cap Region quefalkirk, cuyo cantante Tristan Stone ahora encabezaautor y castigador Era (en palabras de Eric Busta) una banda que debería haber sido famosa. El legado de Falkirk es similar al de muchas otras bandas de Albany que fueron el sello distintivo de los músicos actuales; mientras que los otros miembros de Falkirk todavía juegan en grupos de área, incluidos Stoker ycarroñeros , su producción musical se conserva solo en Bandcamp de Scot Robbins. Cuentas de redes sociales como albany_hardcore_archives y el blog de hombre sobre la escena Ralph Renna están haciendo su parte para documentar la historia musical de la región. Otros grandes bateadores de la edad de oro siguen vivos y de gira, incluidosUn rey abajo , que arrasó NY con las leyendas de Syracuse Earth Crisis en marzo de 2023. Pero lo más importante es que los artistas locales tienen una actitud pragmática para equilibrar la contundente historia de su ciudad con lo que puede ser su futuro. Los más enfáticos de la cosecha actual mantienen visiones personales, ya que las franjas extremas del metal y el corazón esencial del hardcore requieren subjetividad y creencia. Prize, entre risas, dice ser Troycore, pero hay tanto nu-metal en su sonido como cualquier otra cosa, en el lenguaje local, twiz. Spiritkiller no son sangre joven, pero su ambiente es puro hardcore de los 90 con el corazón en la manga. El objetivo de Slowey como músico es siempre ser más pesado que nadie y comprometer a cada músico que graba en sus propios términos. Cure cuenta con tres atuendos dramáticamente diferentes, cada uno ideal para un objetivo, sueño o resultado creativo deseado por separado. Un espíritu especulativo está vivo y coleando en Albany, ya que las apuestas artísticas personales se han cuestionado y establecido durante la pandemia. Cada vez más, el oyente exigente tiene múltiples conciertos para elegir, incluso entre semana. Es posible que regresen las escenas paralelas del apogeo de Albany, a medida que las bandas se unen y permanecen juntas y el público gravita hacia los favoritos. La maldición de Albany puede existir, pero para los artistas con visión, también puede ser una bendición. La música en vivo es un desafío a la norma establecida de, en palabras de Cure, usar las redes sociales como un proxy para el compromiso cara a cara. En última instancia, todos los lugareños están de acuerdo: un sonido regional cohesivo probablemente nunca volverá a existir, para el metal o el hardcore... y eso es algo bueno.

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Las bandas de Cap Region están orgullosas del origen de su arte y esfuerzo, incluso si no es la ciudad más genial del estado. A pesar de que la ciudad de Nueva York y Boston están a corta distancia en automóvil, una vergüenza de riquezas creativas se está quedando en el norte del estado, haciendo su música y volviendo a centrar a Albany como un centro multifacético de bricolaje. Dice Eggleston: "Todo el mundo ha estado haciendo arte y facilitando todo esto durante años, y parece que ha valido la pena. ¿Quién no querría estar aquí para eso?"

Dee Holloway